Blog前言:這篇石大宇的專訪,讓我十分開心,畢竟當時我是閒人一個,有工作可做自是十分快樂,而訪完後要求完美的石先生要求看完稿,當他看完之後,託祕書轉達跟我說寫得太棒了,一字都不必修...我聽了心裡當然是開心,而就在訪完後的第二個週末,我竟在金山的7-11遇到了石先生,他帶著心愛的哈雷機車正在7-11小憩,我趨前打招呼,他又再度親自跟我表達對文章的滿意度...我想,一個寫文的人,要的就是這種心有戚戚焉的感覺吧~~
《台灣工藝》第28期──「工藝深角度」
台灣創意產業的明日之境：
清庭負責人／工藝時尚策略聯盟創意總監──石大宇專訪
前言：
石大宇將如何以清庭經驗及他自身長期的創作精粹觀點，帶領工藝時尚策略聯盟進入創意未來？而清庭又是如何一步步在對設計師的合作上、國內外行銷與展覽、獨特店面營運等方面，而逐步將自己成長為台灣最成功的設計公司之一？兩相對望，可以發現到台灣設計的下一步，浮現出意境美好的藍圖。
■故事的源頭
一切都要從一個有創意的點子說起，2007年台灣創意設計中心提出了一個有趣的跨界合作提案，為此，台創中心邀請台灣工藝研究所匯集了八位國家工藝獎的得主，與八位新銳設計師進行對談交流，從今年六月份開始的三個月密集腦力激盪下，最後共設計出廿件跨領域的創意產品，並於十月份在市貿舉辦的文化創意展，公開發表這些精湛創意結果，在所有與會人士都相當滿意之際，工藝所與台創中心，早已決定趁勝追擊，因此正式成立了「工藝時尚策略聯盟」，希望秉此模式，能催生出更多專屬台灣的精粹創意產品，聯盟更邀請到清庭創辦人石大宇擔任創意總監一職，而石大宇也早從本次計畫之初，便持續熱切參與至今，所有跨界討論的一來一往，石大宇都細細看在眼底，也樂見策略聯盟醞釀中的下一步。
然而其實故事開始的更早，現今可以稱得上是台灣設計教父的清庭創辦人石大宇，長期以來對於國內的設計產業一直用心耕耘，並對於國際設計交流活動也不遺餘力，成立清庭也就是為了一圓自己對設計的一個夢想，更得以投注自身對於設計的無比熱忱。自一九九六年創立清庭以來，石大宇為了他所摯愛終生的設計工作，可說是付出眾多心血，在台灣的大環境尚不知曉何為文化創意產業之義的那個年代，清庭一路走來的艱辛，說是篳路藍縷的先鋒也不為過。
專業養成於紐約FIT設計學院的石大宇，在學期間就已攘獲多座設計大獎，而畢業後更在眾多好手中脫穎而出，進入了有「鑽石之王」美譽的Harry Winston高級珠寶公司，擔任珠寶設計師，獲得這份非常難爭取到的工作，可見出石大宇設計功力受到頂尖精品的肯定。旅美多年偶有返國的石大宇，總是見到台灣雖然經濟上富裕，但卻在人文思惟上猶有未逮，尤其在創意設計領域的新見乏善可陳，似乎缺少那麼些靈光乍現，另一點更因島國上的部份封閉意識型態，導致台灣的國際觀鮮明不足，由是，石大宇決定與夫妻子林妙玲回到故鄉台灣，創辦了清庭，希望能藉著引進國際設計佳品，與清庭企業理念的影響，為國內創意設計產業敲出一記響鐘。
■多方共擬合作模式
石大宇是位意志堅定，並充滿著不絕靈感的創意人，身材高大，外型性格的他，每每在公開場合的品味衣著都成為目光焦點，好似永遠被新奇想法縈繞著的石大宇，每一次都帶領著清庭走出精采的步伐，也正由於清庭在創意產業上的先驅者地位，工藝時尚策略聯盟確定成立後，便延請本計畫裡著力甚多的石大宇出任創意總監，談及這次的經驗，石大宇說：「相當有意義，所有的設計師面對全新的創意挑戰，而所有的工藝家則見到了自身不曾觸及的素材另一面」，他接著說：「在短時間裡能有這樣的成果，令所有人都十分滿意」，不過他也慨嘆：「這樣的計畫應當是請兩方人士專職進行，而非現在這樣利用工作後的時間，這在體力與創意上消耗都很大」。
的確，在短短三個月間，工藝所與台創中心須先將適當的設計師與工藝家配對，接下來雙方利用空餘時間反覆討論，甚至南北舟車勞頓，可以說是將平時工作之餘的休息時間全用上了，石大宇親見這一切的艱辛歷程，說道：「可喜的是，雙方都擁有了一次非常珍貴的創作經驗」，不過他立刻話鋒一轉：「這樣的活動雖然很有意義，但是若沒有政府公單位有魄力的長期支持，光憑民間的力量是不可能落實的」，石大宇更提及一個重要觀念：「我們的政府也應該屏除『凡事無償』的觀念，若一味地要求與會人士都必須無償來提供政府進行某項計畫，說穿了，民間單位為什麼有這樣的義務免費提供自己的know-how呢？」
在台灣的經營創意產業誠屬不易，由於國內市場小，若在商言商則勢必須往國際市場挺進，而清庭一開始的定位是引薦國際設計精品進入台灣市場，在成效且客群反應良好之下，清庭逐漸打響在台灣的名號，但是石大宇也不諱言近幾年國內大環境的日漸轉壞，他說：「所謂『公司』，一定免不了必須具備營利性質，創意產業若不能求取利潤，則也會被市場機制淘汰」，因此為了企業經營的下一步，石大宇並於2006年為清庭添了一隻生力軍──璞創設計，這並非是一般的設計公司，而是紮根在清庭既有市場與通路裡的趨勢設計公司，在璞創裡，除了有頂尖的設計人才，更有掌握市場脈動的行銷人才，十幾年的清庭經驗累積之下，可以帶領璞創走得更穩更順，而璞創所提供的企業鏈服務，從前端的設計發想；到末端的銷售甚至分析，是一完整全套的概念，讓它得以在多如牛毛的各式設計公司中，站穩不墜之地。
關於公司概念，石大宇認為具體的代表物十分重要，此象徵著公司的信念，更是精神，因此自己的首間公司，是以他最喜愛的昆蟲──蜻蜓，取其諧音所命名「清庭」，目的希望公司敏銳如蜻蜓般靈巧，更能擁有像蜻蜓般成長中變身的大躍進，重點還要以蜻蜓之姿，為台灣活化創意產業的視野。而璞創身為石大宇的第二間公司，當然也有代表象徵──「吒龍」，這個小娃兒，是由李小龍與哪吒的概念而命名，擁有著雙重叛逆因子，更是勇創新局面的高手，而以娃娃的意象呈顯，則是說明了團隊保有赤子之心，永有新鮮事。這些鮮明的企業形象，完全是石大宇對自身所經營事物的精確定位之清晰表現，所以，創意絕對不是天馬行空，而是經過細膩思索之下的定奪才對，唯有真正的思考過自身的所作所為之後，創意人所能影響的一切才發生了意義。
■創意產業在台灣
談及創意經營在台灣，從已著力多年的石大宇口中而出，是再真切不過了，對於文化創意產業非常熟稔的他，所擁有的不是學院派的理論推斷，而是實實在在的市場經營經驗，多年來從清庭引介多樣精緻的設計商品進入台灣，在大環境一日日不景氣的影響下，箇中辛苦真的是唯有親身體驗過的人才知曉，石大宇若有所思地說：「現在台灣的環境真的很不好」，這麼一記沉重的話語，道出多少藝文圈的無奈心聲，「我從一九九六年開始創辦清庭到現在，若不是憑著一股熱忱，真的不曉得可以經營多久」，石大宇說，創辦清庭，目的是希望成立一個給自己永續進修的設計學校，在這個自己的學校裡，他可以自己制定想學的東西還有探索的方式…一切聽起來是這麼的過癮，而這單純的目的與發自肺腑的心聲，更讓所有學藝術的人都打從心底羨慕起來。
然而，石大宇的下一句話，又將夢想從天堂打回現實面，他說：「文化創意這個產業需要在國家經濟很穩定的社會才適合發展，因為創意產業奠基在生活上，若一個國家的人民連生活都很無奈了，那他們又何來的心情去品味生活呢？」，正是，台灣百姓現在日子過的壓力很大，所有生活裡的美好事物都在逐步刪除中，石大宇接著表示：「我不是個學者，我不對文化這個詞做學理的分析，但我認為文化最貼切的定義，就是『生活智慧與生活智慧的累積』。」語畢，石大宇再度回到生活現實面的問題：「首先這個社會必須已脫離考量生存的問題範疇，不然它無法前進到品味生活美感的這一步」，只有先克服生存的需求，才能夠真正享受生活，經由生活智慧的相當累積後，文化才得已建構並成立模式。
石大宇也說，文化創意產業因為是一種「產業」，而談產業，必先談其功利目的，否則何來產業之有？然而由於文創產業很特殊，它具有需要長時間積累的特質，經由時間去蕪存菁後，才能出現內涵面相，進而醞釀成一股爆發力道，在適當的時機爆破出最美的火花，即成最驚天動地的設計能量，「不過台灣一個非常大的問題是『identity』，也就是身分認同」，石大宇這麼說，他表示自己在紐約住了十二年，深知西方文化概念裡，非黑即白，是一種對比兩極的概念；但是亞洲國家卻大不同，除了黑與白之外，還有模糊曖昧的「灰」，而關於這個「灰」，石大宇意味深長地說：「這需要花很多時間去嘗試、去試探，但若是不了解這個灰的概念，則文化的主體性無法清晰顯現，所產生的結果也勢必含混不清」。
台灣的文化本就呈顯著多面相的雜揉性質，深深地受來自美國、日本的影響，而其中更交雜著對中國欲拒還迎的矛盾心結，所以究竟什麼是屬於台灣自己的核心文化概念，誠屬一個極大的待討論議題，石大宇認為，除非台灣能解決這個棘手問題，否則花再多的時間精力去生成創意產品也相形無意義，工藝所對此問題也已擬定在未來成立台灣意象研究資料庫，只是何時能有具體成果，有待各方關心。
■以生命做設計
對設計有無以名狀熱愛的石大宇，形容自己是個只做感興趣事情的人，也只做自己懂的事情，絕不超過自己的專業領域，或許這也成為他的經營原則，唯有在專業上更深入專業，才能得人所不及之物，他也說：「在紐約求學時曾受過許多手繪的訓練，至今我仍感到非常受用」，石大宇接著有感而發：「因為受到踏實的學習方式影響，我經營清庭的原則也一直是秉持著誠實與穩當，希望自己成為台灣的良好示範企業」，對清庭與自己都要求極高的石大宇，接下來竟一反他向來溫和的形象，一臉嚴肅地表示：「我不同意『一夜成名』這種事」，他說，因為自己非常了解創作生成的過程，明白創作的內蘊是慢慢鋪陳而出的能量，絕非媒體兩三下大肆聲張的那般一窩蜂。
在到美國求學之前，石大宇很慶幸自己沒有在台灣受過任何藝術方面的教育，讓他才得以像一張白紙般，完全吸收到國外對設計的開放式教育精華，另一方面也因為擔心自己基礎不足，他比別人更拼命地學習，積極參加競賽，才得以讓他得到眾人欽羨的珠寶設計工作，所以旁人或許看到的是結果，但他付出的是自己的生命熱忱，石大宇說：「創作是一輩子的事，創作者每天頭腦裡想的都是與自己創作有關的事，至死方休。」
強調任何傑出的創作皆建構於豐富的生活經驗之上，石大宇表示，能超越這一步、不需要耗費大量時間與經驗試練的創作者，方可稱之「天才」，但是天才何其少，所以一味崇拜或樹立所謂「大師」，只會消弭了自己對於設計創作的原創能力，因此，破除偶像，是石大宇要提醒年輕設計師的一件事，過度風靡特定人物，似乎是時下行銷手法炒作出的既定模式，不加思索就隨之起舞，恐混淆的了評鑑作品優劣與否的判斷能力，不過也不能為此因噎廢食，不去吸收或學習優秀設計作品的精神，個中拿捏，須巧妙權衡。
而經營清庭以來，石大宇強調當中也經歷許多不為人知的辛苦，「這個社會上，大家都有『me too』心態，這麼一句話，可以抹煞多少別人的心血？」他感慨地如此表示，「當年清庭開幕的第一天，就用光了我所有的準備金，而那天，更是我父親過世的同一天…」，他幽然再敘：「每個人都認為清庭賺了很多錢，風光的很，但是我們除了同一般的藝文產業那樣困難經營外，我們更用盡畢生氣力與心血在做我們認為對的事情。」石大宇說，一路走來，他也曾多次遇上經營上的挫折，不過由於深切堅信自己的信念，石大宇並不被這些風風雨雨給阻擋，反而總能以精湛的獨特眼光，與誠懇認真的做事態度，帶領清庭教交出一張又一張漂亮的成績單。
■策略聯盟的未來展望
謙虛地慶幸清庭能在自己有限的經費與時間中，達到目前的成果，石大宇深感欣慰，公司只要有盈餘，石大宇總是毫不猶豫地又投入了研究與公司成長之中，能在滿足自己的求知慾中做自己喜歡的事，並對社會造成貢獻，這是石大宇最衷心快樂的事。對於此次請他擔任創意總監的工藝時尚策略聯盟之最後成果，他也感到快慰，「雖然結果不讓人完全滿意，但是我認為這個活動的背後的意義，更值得仔細討論」。
石大宇認為，聯盟成立的目的可以有二：推廣台灣創意形象、產生商品獲得利潤。但是目前聯盟剛起步，能達到多少的目標值得觀察，然而這次推動工藝與設計領域結合已是意義非凡，他表示：「工藝家為了要使自身的技藝能傳承，總將高超的工法帶入作品中，無形間也拉遠了與民眾距離，讓作品本身變成一種『博物館』概念，無法走入一般人的生活之中。」而本次活動就是希望透過設計師的作品將工藝家的精湛技藝帶入日常生活，然而，如何適切以作品特性展現出工藝的角度，在在嚴苛考驗著設計師的功力。
石大宇為這些作品做了簡單解釋，那就是「兼具美感與藝術性的可販賣產品」，他真切地說：「任何設計缺乏了美感，將失去所有的意義」，強調著作品絕對是因為的美感觸及觀者的心靈，而使得觀者產生慾望，進而產生想要帶回家念頭，如此的設計產品，才可以說是真正的成功。而這次經由工藝家與而這次經由工藝家與設計師合作出的時尚聯盟創意產品，由於具有工藝家
「手感」質地，因此自然是十分突出於一般商品並竄動著人們想要擁有它的慾望。
誠如石大宇表示過，台灣的文化主體性尚曖昧不明，但是台灣創意產品並沒有時間等待，所以石大宇認為，與其複雜求繁，不如簡化，是故現階段台灣創意產品的主攻面，應該在於「原創性」，而像聯盟這樣的計畫，應該要能由政府主導，並歷時至少五年的時間，以國家的定位，在國際各大展中持續曝光，讓世界設計市場能夠產生對台灣創意的印象，進而締造一定的注目度與口碑，讓市場面擁有信心了之後，才是討論到銷售甚至經濟效益的層面。
但這並非是件簡單的計畫，石大宇語重心長地說，一切都需要投入極大的經費與心血，時間與人力的消耗更是大，若寄望單憑民間的力量來完成，是絕對不可能，倘若可以成立一個專職機構組織，則是最好不過了，相關單位需要把這樣的計畫，當作是經營生意般的概念來作，如此則最後才會有台灣創意產業裡最豐美的成果。
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